天地有大美而不言
——论李茂宗陶瓷雕塑中的东方精神
   

  万物天成、熔岩流动、巨石危裂、黄泉盘曲。拨开世运纷纭,洞彻事理根本,直探灵魂幽奥。用泥土直面生命,直至忘我。
  李茂宗先生的陶瓷雕塑作品,抽象表现雕塑的形态展现于外,却是浓重的东方情怀蕴藏于内,外师造化而中得心源。李先生的作品相当考究,他以拉坯成型、泥板成型等丰富的艺术语言来表达自己的所知所感。锋利和柔软的形体交织,绚烂和斑驳的釉色融汇,形成一个交响乐般完美的整体。这样充满东方诗意的作品使他早在1969年就获得德国慕尼黑国际陶艺展的金奖也就不足为怪了,此后他得到国际艺坛的广泛认可。但茂宗先生并没有止步,而是不断地突破自我,向更纯粹的境地迈进。
  东方艺术精神,莫不崇尚“生机”。“生机”贵在质性自然,非矫励所得。“生机”乃生生不息,既所谓“天行健”也,茂宗先生的作品,从早期的“破形而立”到七、八十年代的“得意忘形”,在突破传统的基础上寻找一条最适合自身的艺术道路。艺术要符合自己的性情,违背自己性情的艺术是做不长久的,也是痛苦的。李茂宗有诗人的激情,也有智者的凝重,而这些气质都体现在了他的作品中,特别是近年的力作,达到了天人合一的境界,充满了智慧,充满了生机。每件作品既孜孜经营,又随性自然,决不含糊,也决不做作,泥片的扭转,釉药的挥洒,既在情理之中,又出意料之外,看似无忌,其实有度,在有度中寻求无限, 让观者回味无穷。
  李茂宗先生作品的东方精神并非浮于表面,支撑他的是贯穿他整个艺术生涯的东方哲学思想。他的心灵是自由的,他不受任何狭隘思想的桎梏,直抒胸臆,袒露真诚。艺术作品是一面神镜,它直指人的灵魂,它既观照观者更观照作者本人,作者的哪怕是一点点虚假都被它照得毕现无疑,而茂宗先生的作品既是个人情怀的真诚流露,也传达了东方文明独有的崇尚自然又含蓄委婉的气质,难能可贵。
  凡我艺坛大匠,多为博见精识以成器宇,李茂宗先生在美国的数十年的艺术生涯,开阔了眼界,锤炼了精神,游历欧美,身兼多所艺术学院的客座教授。但他仍不忘中国的陶艺发展,在大陆和台湾积极推广现代陶艺。早在上世纪八十年代中期,正值大陆文化界思想涌动的高潮,李茂宗先生的大陆之行不但推动了大陆和台湾的陶艺交流,而且为大陆陶瓷雕塑注入新的活力。这位中国陶艺界的元老几十年如一日,为艺术兢兢业业,作品众多,品质不凡,在国际范围学术地位不断巩固的同时,也两岸举办讲座,推动交流,详细介绍欧美的陶艺发展,影响了很多青年艺术家。当代陶瓷艺术在两岸崛起,李茂宗先生功不可没!
  李茂宗先生是才情之人,借火土之气脉,抒性灵,写器象,镂心鸟迹,织辞鱼网,令人赞叹。李茂宗先生陶艺创作巡回展作品专辑的出版又给我们带来了新的惊喜,新的传奇。是为序。

吕品昌
国际IAC会员
中央美术学院雕塑系 主任、教授
中国美术家协会陶瓷艺委会秘书长
丙戌正月于北京花家地
2006年8月