--记现代陶艺家吕品昌
● 王懔亮
这是一些朦胧、生涩、不可名状的东西，它丑陋、陌生、残缺、绝非精美。我试图去理解它们，从这些物品中挖掘作者的创作想，去探寻他的艺术语言。
你看这些东西，陶质釉色的肌理效果，创作过程的随意性，烧造过程中的偶然性和创造者控制的必然性，又高度统一在这些物品中，它可能粗糙、泼辣，但带有原生的意趣；它不秀美、细腻，又蕴育着强大的生机，甚至越过传统美的感染力和对人的诱惑，让每一位观赏者在若有所司中灵魂受到一次震憾。
他创造了世了术的奇迹，尤其可贵的是他用自己一整套的理论，丰富而又独特的艺术语，拓展了现代陶世的创作路子，他的艺术成就和贡献，引起了国内外陶艺界的重视，英国剑桥国际名人传记中心授于这位景德镇最年轻的陶艺家，陶瓷学院副教授吕品昌先生20世纪成就奖，并将其艺术业绩载入《世界名人录》第16版。
吕品昌，江西丰城市人，1962年生于上饶。他的童年是在一个只有20来户人家的山村度过的。一家五口仅靠父亲微薄的收入，过着非常清贫的生活。他的父亲是一位美术爱好者，一手丹青在当地小有名气。小品昌在父亲的影响下，开始了他的艺术生涯。小学五年级他的第一张习作"海军叔叔打得好"居然参加了全国少儿美展，他有生以来第一次同父亲公费游玩了一趟省城。16岁的高中一年级的品昌，被推举报考大学，破格录取景德镇陶瓷学院。在这所陶瓷最高学府里，这位班上最小的小老弟，像干裂的土地遇到一场大雨一样，贫婪地吸收各种技法、语汇。大学期间，他的水彩画"晨读"和雕塑"陶醉"先后参加全省美展，这对一位刚刚进入20岁的品昌来说是够风光，够荣耀的事。假期来临之际，他独自一人到全国八大产瓷区考察，开拓自己的艺术视野。盼望团聚的父母，天天的盼呀，暑假快结束了只等到差捎来了他从遥远的地方寄来的家信。大学四年他先后去了敦煌、云岗、龙门石窟，他一边品味华夏的传统气质和中华艺术的精髓，又一边思索今后该怎样开拓自己的艺术道路。小荷才露尖尖角的吕品昌，大学毕业了，他意想不到学院会留他下来当助教，并送他到浙江美术学院进修一年。21岁的品昌深得导师的喜爱，他几乎每件作品都令同学刮目相看，他如醉如痴的刻苦刻研和不耻下问的学习态度，在当时浙江美院也是有口皆碑的。一年很快就过去了，当他向周轻鼎教授告别时，导师脸上顿时露出一种若有所失的神情，怀着依依难舍的心情走向书桌，沉呤片刻挥毫赠诗一首："白鹭腾飞迎朝霞，孔雀开屏映晚霞。"寄托自己对品昌弟子的厚望，又似乎预言吕品昌必将会获得成功。
这时，现代陶艺在国内蓬勃兴起，这位年仅27岁的陶艺家率先觉察到，许多的艺术家都试图告别古老的文明，并走到时代的前沿，把目光投向社会学的广阔的领域，肩负传播时代信息的使命。正是这种"将至而未至"的紧要关头，他被录取为著名雕塑大师周国桢、尹一鹏教授的硕士研究生。在导师的指导下，他研究和考察了全国大江南北的著名陶瓷窑场，风地奔波于河南禹系、江苏宜兴、福建德化、广东石湾、广西桂林、了解均瓷紫砂花釉、象牙白、宜均、三彩釉陶的生产特性，直至基本工序、粘土操作、选料配釉的操控。他这熟练掌握了别人不敢问津的拉坯技术，其水平足以与业技术匹。工艺技术的谙熟，材料性能的深晓使他能够全面把握或预测陶瓷创作的各种技术问题，他之所以能巧妙利用人们忌记的各种缺陷肌理，如意地塑富有表现力的造型形象原因便得益于此。他首先发现了化残缺为神奇的艺术途径，又第一个提?quot;陶瓷缺陷肌理的美品质"这一概念，并将它完善成一种新的艺术理论。他终于摆脱了传统的沉重束缚，而迈开了自己的步子，"一个真正陶艺家的步子"。
在短短的两年里，品昌在通往成功的道路上留下一串串闪光的足迹，接二连三地推出自己的力作。1986年举办了"吕品昌素描、雕塑展"，1989年举办了"吕品昌陶艺展"特别是现代陶艺展，这些新颖的艺术语言和现代陶艺作品，使景德镇一些同行有声望的名人都感到耳目一新，许多人在评论他的展品时说：里寻好她千晨度，那人在灯火珊处。他的母校--陶瓷学院学报破天荒第一次把一期的美术版面，用来介绍和举她所培养成来的学子。
放弃了驾轻成熟的"架上雕塑"而搞无章可循的现代陶艺这对于吕品昌来说，是一种特性，又是向新困难的挑战，他要靠别成熟和放弃唾手可得的硕果，从零开始，去拓踏一条尚少有人走过的路。拓荒者一开始并没有必胜的把握，也不敢奢望会取得今天的成就，而是在一种危机的挫折中，杀开一条血路，以新的形象去拓展更为开阔的艺术视野。他利用出差上海、南昌和北京的机会，去查找资料、翻译原著、翻拍图片。他如痴如醉废忘食、忘记了一切。不久他就积累了上百万字的资料，读了十多万字的资料，读了十多万字的原著，拍了近百幅照片，有一次他的女友的父母请品昌吃饭，想见一见心爱女儿的男朋友，自己未来的女婿。而他未来的泰山、岳母足足忙了一天，也不见品昌的人影，而他的女朋友联络了品昌在京的所有熟人，也得不到品昌的消息。直到第二天，他的女朋友找到他下塌的饭店，才找到了这位累得精疲力尽的品昌。事后，他才知道，昨天他去拜访了一位著名的艺术评论家，又聆听了这位艺术家一番石破天的宏论，回来又忙着记录、思考，以至于将女友家中的事都忘记了！假如他的女友没有良好的素质，假如品昌的强烈事业心没有深深地打动她，这段美好烟缘是很难成功的。1994年这对恋人终于结为伉，有情人终成眷属。1987年，著名美籍华人，现代陶艺先驱李茂宗到景德镇陶瓷学院进行学术交流，吕品昌夜夜陪伴在他身边，了解世界陶艺的发展趋势和动态，又一同在作坊里搞作品讨论，理论与实践如何结合的问题，虽然，在这之前，品昌的陶艺作品还带有具象的痕迹，还可以使人看到期他在跋涉过程艰难的步覆，虽然他注意了外面釉面的肌理效果，但内容还没超脱传统的规范特征。这段忘年之交，李茂宗给予他心灵的某些启示，使品昌完成超以象外的历史过程。随后，他同导师周国桢教授赴香港参观访问，进行学术交流，目睹了世界现代陶艺的风貌和发展势。1989年他作为中国代表团（三人组成）出席了日本举办的第二届国际"美"陶艺展研讨会。他这时的现代陶艺已十分成熟和脱颖而出了，国家教委也破格提他为副教授，成为江西省艺术界最年轻的副教授，省级的学术带头人，学院又委任他为雕塑教研室主任，美术系副主任。在这段不平凡的日子里，品昌发表了十五篇论文和文章，其中《陶瓷残缺肌理的品格》发表在《美术史论》，《陶瓷特质论》发表在《文艺研究》。他的雕?quot;女孩与鸽子""天鹅舞"发表在《望》周刊海外版。"力度系列"被选登在《世界现代人艺术鉴赏图册》陶艺"花系列""云系列""人系列"被《中国工艺美术》录用，作品"怀念"荣获江西省建军60周年美术展优秀奖，"力量的孕育"入选第七届全国美展一等奖，祭瓷女"获全国艺术陶瓷展二等奖"实物系列之一"获景德镇国际陶瓷精品展一等奖。吕品昌从1986年到1991年这段时间，就取得了如此丰硕的成果，发表论文，作品数次之高，品种之广，获奖之多，真是令人惊讶！其理论、实践并驾齐驱，在现代陶艺史上独占螯头，留下了辉煌灿烂的一页。
"在物象表达与心象表达之间，还有一个相当广泛的地带，有许多艺术家正在这个区间耕耘或徘徊，吕品昌的这些新作表明，他跨出了这个地带，而过了心象表达的领域，品昌完成了从物象到心象的超越，完成了残缺化美的艰难历程，你看，以往陶艺界力避讳的缺陷、斑点、釉泡、裂、歪扭、针孔，这些残缺丑陋的肌理，在品昌手中竟奇迹般地成了具有高度表现力和激发效果的艺术语汇，被创造成一件件绝妙的艺术品，它们直秉传统陶瓷那高雅含蓄之风范，同时赋予包含了新时代文明的气质，中国艺术研究院美术研究所博士郑福兴将品昌的残缺化美的理论归纳了三个特点。一、以它的抽象性和象征性为欣赏者的再创作提供了可能的条件；二、它的不平衡结样式具有强烈的刺激性；三、以它千变万化的偶然效果激发创作者的灵感。学者森也认为品昌的创作对陶艺观念的更新和陶艺语言的拓展具有可贵的探索和深造的意义，著名艺术评论大师蔡若虹先生，对他的探索给予了充分的肯定，欣然题?quot;吕品昌陶艺"五个大字。
人们一直都在追求至善至美的艺术效果，塑造一个完美无缺的形象，达·芬奇的"蒙娜丽沙"，米开朗基的"大"几乎成了艺术家的最高境界。吕品昌以塑牢骚思维，?quot;米洛的维纳斯"巴提农神、秦砖汉瓦""敦煌壁画"的残缺的艺术魅力中发表了从向延展的道理，纯化了陶艺语言，"花系列""蚀系列"正是这种认诚下的产物，将存在的部分精采，让人们尽力去想象丧失完美的部分。作品与观众艺术心灵对话，便由这种残缺所诱发，吕品昌的成功之处还在于他旨在"自然"的刻意追求和对于"实现人性全国复"的深刻思考。他的作品纯真、朴素、没有丝毫做作，如"山"系列、"死寂的河谷""银瀑"等利用泥巴的质感，釉色和流动和漫不经意的纹理，以一种冷漠、带有乃至几分淡淡的惆怅表现洪荒自古的自然气势，而"花系列""蚀系列"则在残缺与完整、光与开裂的结合对比中创造了美的意境。表现人主题的作品，他并没有表现均的身姿、优雅的形体，而是执意去提示人体的力量、心灵的回声、提示更加广泛的"人"的内涵。还有许多以自然主题的作品，如"山"系列之冬、"蚀"系列之一、之二"他并不图于对象的摹真，而是在具象与抽象中揉入了强烈的主观情感，那些生长的植物、凝冻的山石、干涸的河谷，无不流露对自然界的爱恋和生动平衡遭到破坏的，品昌的作品除了给人以新奇、刺激、欢悦的感受之外，还有一种让人回味的魅力，那对"返真"的真切呼喊，对"人"为破坏"自然焦灼，对"强健、壮美"生命的热情赞颂和歌，深深地引起观者的思索和强烈的共鸣。
在游移意象，超越象外之后，吕品昌又突然回传统领域，寻根探源。恰巧，中华大地掀起了申办奥运的旋风，作为一位炎黄子孙。他再也按奈不住在心中燃烧的爱国主义激情，并把这种激情赋予了一种参予意诚，精心独到的创造了以参于申办奥运为背景的阿福之家。阿福一直是民间寓意吉祥、美满、富裕的化身，作者从中华民族博大精深的文化遗产中找到无锡惠山的"大阿福"作为创作的原形，但没有直接去表现传统的吉祥如意，而是以一种运动的方式提示阿福一家参申办奥运这一主题，这组雕塑只有一个棋盘，夫妻俩对奕儿子在一旁观战的场面。他看那棋盘上胜局已定，妻子一副洋洋自得的样子，双手在不停地动，阿福一副木然的神情，似乎在说："我怎么会输给她呢，而儿子看见心爱的母亲获胜，而将自己的苹果来奖励母亲。作者正是利用这一特定的环境来表现中国大家庭的温馨、各睦的气氛，突出旨在意蕴，中华民族人人参予奥林匹克精神的主旋律。这组古朴、粗糙、色调犹如青铜器色彩的雕，参加第三届全国体育美展时，立即引起了轰动，那悠久的中华民族灿烂的文化，那体现民族性的生命力又再一次令观者受到一次震撼。不久，品昌就接到去北京的通知，当他来到北京，美展会组委员会的负责人告诉品?quot;阿福之家：荣获本次美展雕塑类作品唯一的一项一等奖。当授奖大会在人民大会堂举行时，吕品昌荣幸的受到国际奥委会常务副主席何振梁的亲切接见，中国奥申委常务副主席伍绍组，张百发亲自为他颁奖。作品"阿福之家"，最终由中国奥林巨克委员会收藏。
一向在传统和现代艺术中寻寻觅觅的吕品昌，他总是在走向辉煌的刹那间，放弃自己的孜孜以求和得心应手的表现风格，背着探险者的行襄又在新的征途上艰难的跋涉，学无止境，世了海无涯，他求知的渴望和一种内心的躁动，常常在他心中潮涨、破裂、渲！如同讯季来临孕育了一场山洪瀑发，必将掀起冲天的浪花。我们已经看到品昌潜藏内心的这种迹象，他又在传统和现代的艺术中寻找和创造一个新的交点，并将今融合起来，形成新的表达方式，新艺术语言，正如他在景德镇陶瓷界那拓展现代陶瓷语言，化残缺为神奇一样，下一次他又该创造一个什么的神话，把我们带进一个迷人、诱惑的境界哟？我们期盼着他的讯期早日来临。