吕品昌一方面尝雕塑语言和技法的极限状态，另一方面探寻陶瓷艺术推向现代室内外环境的可能性。他用陶土制成的作品在扩展作品的体量上做长时间的艰苦努力，地"缺陷"肌理的审美进行个人的把握。他日益清晰地意识到：与一般雕塑创作过程相比，陶艺的制作过程是独特的；雕塑的创作莫不包含构思与制作两个基本程序，作为创作主体始终直接参与全过程，是充满必然性完满呈现创作过程相比，作为创作主体始终直接参与全过程，是充满必然性完满呈现创作意图的过程；而陶艺在基本完成雕塑创作过程的全部之后，面临火的挑战，有偶然因素实践作者的创作意图，火?quot;偶然"创造可能使作品显现出陌生颖异的面貌。他对于制陶技巧通常严谨态度，自由的手法与技巧密切配合，把古人和别人已经运用过的技巧糅和起来，并巧妙地运用于创作中，在实践中发展了一套契合于他的表现手段和创作方式。他的整个创作方式实际上处在一路随机待发的状态，常常使用大量的粘土，将它们分割成几十大块，运用信手操得的工具，如木棒、砖块等一切可以所取的东西，随意地拍打每一块泥，时而拳打脚踢，时而刀劈铲挖，然后在一旁静静地观察和审视，以自己全部感觉去感受形式意味的悠然或顿然显现。他认为：大量的泥块可能回到它原来的形状，但存留这种土的本质就很可能令人振奋，激励他充满信心地沿着某种形式意味?quot;逻辑方向"去完成，去推进，最后剩下的工作就是为泥块的表面视觉进行处理。