千年之烧现场镜头
吕品昌工作镜头 展览镜头
解说：1999——2000年千年之交的时刻，来自中国，中国台湾、香港，及美国，加拿大等地的十余位华人陶艺家在广东佛山五百余年的古窑里烧制现代陶艺作品。这些作品在新千年来临之际被展示在广场上。这些在特殊时刻烧制的作品体现了全世界华人陶艺家对新千年的共同的祝福。
来自北京的陶艺家吕品昌无疑是中国大陆陶艺家的杰出代表。
吕品昌作品：混沌的失却。人头像，炮弹
这件由巨大的陶制人头像和结合不锈钢焊接等材料工艺综合构成的装置性作品，可以视作艺术家以自己的方式进行的关于战争主题的思考。当时正值北约轰炸南联盟之际。这件作品在展览上一出现，立刻引起了广泛关注。许多重要传媒在显著版面上迅速报导了这件作品，使之产生了深远的影响。
吕品昌作品：“太空计划”。在这件陶作上吕品昌使用了具有民族文化特质的围棋子。这表露了陶艺家以自己的方式介入时代历史进程的深层文化思考。吕品昌历年展览，照片资料（着重采风、考察和相关的创作）对于吕品昌而言，他始终不能忘怀自己是中华文脉的传承者。面对国际间激烈的文化震荡，他意识到以当代形态延续和拓展中华文脉的责任。作为一种责任感的体现，我们总能感受到一个艺术家对文化传承问题的当代认识和实践努力。

吕品昌在美国讲学图片资料
2002年，吕品昌应美国哈佛大学，弗吉尼亚大学艺术学院，纽约州立大学阿弗雷德陶瓷学院，芝加哥美术学院，阿其布瑞艺术基金会的邀请美国讲学。在二个多月的时间里吕品昌讲述着中国陶瓷文化，以及当代中国陶艺的成就。吕品昌无疑又是中国当代陶艺的传播者。

吕品昌无疑是中国现代陶艺发展历程中最重要的艺术家，吕品昌艺术创作的历史，可以被看作是中国现代陶艺发展的缩影。

镜头：外景江西景德镇，景德镇处在大规模的建设中，无数的老房子给拆掉了，新的建筑正在建设。
一些雕塑作品正在建造，它们被放在城市的主要地段。
吕品昌正在工作。
解说：对于吕品昌来说，他的人生与艺术历程与两个时空有关，一个是瓷都景德镇，他学习和成长的地方；一个是首都北京，他的工作和生活的地方。

北京 街景
吕品昌开车
中央美院外景
中央美术学院
吕品昌上课
解说：
景德镇街景：各种瓷器产品的大广告牌。繁荣的瓷器市场，店铺。三轮车，汽车，行人来来往往。
景德镇自北宋建镇伊始，距今已整整1000年了。明清两代，景德镇成为中国最著名的制瓷中心。民国以来，制瓷业衰落了，解放后，政府为了重振制瓷业，在此成立了中国唯一一所以研究陶瓷为主的大学，景德镇陶瓷学院，1978年，吕品昌进入学院学习雕塑。之后又在此上研究生直至留校任教，在此学习工作了16年。

景德镇陶瓷学院外景
吕品昌：文革刚来，高考恢复那一年，我才16岁，高中还没毕业，当时政策特殊，鼓励有专长的学生，可以提前考学，父亲支持我去试试。
高考模拟镜头，学生们在画画
吕品昌的同学谈：那时候考试的内容是素描和色彩，我记得全是静物。
吕品昌：我是考场上最小的，年纪小，个头小，但自我感觉考得不错。后来就考上了，当时我的哥哥品田也在陶院，他是学设计的，我想那我就学雕塑吧。其实当时我对雕塑是一点概念都没有。
学生工作生活模拟镜头
吕品昌的同学谈：因为文革后，78级的学生是什么年纪都有，有下过乡的，有结过婚的，吕昌高中没毕业就考上来了。他年龄小，但接受能力很强，也好学，很快在专业上就赶上来了。
吕品昌：我当时真是什么都不懂。但是我的同学年纪都比较大，很有人生经验和艺术积累，听他们聊，看他们做，学到了很多东西。

北京中央美院陶艺工作室
解说：作为中央美院雕塑系副主任，陶艺工作室主持人，吕品昌的日常工作是给学生上课，教给学生关于陶艺创作的技能和知识。作为一位现代陶艺家，在这间工作室里，吕品昌日复一日地进行着他的艺术创作。从最初的揉泥，到手工塑造成形，最后经过火的煅烧，艺术家的思想和情感，在完成的作品中得到表达。
吕品昌：我是94年调到中央美院的。中央美院是中国当代艺术的中心，学院开拓艺术领域的努力，为我的发展创造了机会。在这里我有从事陶艺的良好条件，还可以接触到有关艺术的前沿思想。这是最重要的。
吕品昌同事：
吕品昌：在北京，当然也有不好的地方，比如诱惑很多，大家都忙着做雕塑挣钱，有时候创作反而少了。

景德镇外景，水车，古代龙窑对于哺育过自己，使自己走进艺术殿堂的土地，学院和老师，吕品昌充满感念之情。
2004年是景德镇建镇1000年，吕品昌在此创作以这个千年古镇的文化和历史为主题的作品，他用自己的艺术报答这块土地和生活在这块土地上的人民。

陶瓷学院外景
吕品昌：我读书那会，景德镇的生活条件还是挺艰苦的，学校也在恢复和建设之中。那时候上课之外还要参加劳动，比如平整操场啊什么的，下课后也基本上没什么可去的地方，艰苦的条件，使我们把精力更多地放在学习上。
学生上课画素描头像
基础雕塑训练
吕品昌：晚上时大家就聚在一起，画头像素描，你画我，我画你。
吕品昌：我们的老师都很优秀，像周国桢先生就是中央美院的高才生，在学校的时候就得过国际上的奖，当时江丰让他留校，他自己不留，怀着一腔热情就到瓷区来了。
当时我们的老师都是各大美院雕塑系毕业的，所以我们的课程也是严格按照雕塑的课程设计，二年级以后就是泥塑人体。
吕品昌同学：我们接受了严格的雕塑训练
镜头：
在中央美院指导学生做泥条盘筑人体练习；吕品昌的人体作品。
解说：严格的雕塑训练，为吕品昌打下了扎实的塑基本功，而这一切又自然地融入他的陶艺创作和教学，表现出不同一般的个性。

陶院老师学生照片
解说：毕业后吕品昌留校任教，之后就考上了当时中国的第一个雕塑专业的研究生，指导老师是周国桢先生和尹一鹏先生。
采访周国桢谈当时的吕品昌
85新潮美术背景资料吕品昌和在各个瓷区的工作照片
80年代中期，轰轰烈烈的美术新潮运动已经巨型。在西方现代艺术思潮的影响下，一些年轻的艺术家开始新的探索，那时候吕品昌开始深入深入各个瓷区工作，研究不同瓷区的材料特点。而吕品昌也从此成为中国现代陶艺的开创者之一。

访问　香港的图片资料
80年代香港资料
1986年，我随导师到香港办展览，那时香港还属于英国，那是我第一次出国，一下子使我眼界大开，那时候我们和很多的艺术家进行了交流，我买了很多书。国内的艺术思潮也在激发我的创作热情，我希望在陶艺上有所突破。

80年代景德镇资料
轰轰烈烈的现代艺术运动也开始进入了景德镇这个传统陶瓷产地，年青的艺术家开始了自己的探索。
吕品昌：当时的景德镇还是一个比较闭塞的地方，与外面的联系也很少。当时图书馆里订了些国外的资料，像美国陶艺啊，有那么两三本，因些每次一来，就着急地去看。当时我学了些英语，所以边看图片边研究，有时也作些翻译。
图书馆，美国陶艺杂志等
吕品昌：通过研究，我发现外国艺术家的作品很随意，没那么多规矩，所以我当时就想做现代陶艺，首先就要打破规矩。要充分利用一些传统陶艺的一些缺陷进行创作。

传统陶艺釉面缺陷等
在传统陶艺里面，工艺是非常讲究的，比如釉面起了个泡，就是废品要扔掉的，但这种讲究有时也限制了审美的自由。受古人发挥片审美效果的启示。我就想可以利用一些不合传统技术要求的“缺陷”来做文章。
周国桢先生做雪豹的模拟镜头
当时我的导师周国桢的一件事引起了我的兴趣。当时周先生做了个豹子，烧的时候突然停电了。景德镇那时候缺电，经常停电。周先生想等会来电是再烧，就没取出来，第二天，来电了，又烧了一会，又停了。周先生没办法，只好取出来，一看那豹子上有一些魄的像雪花似的斑点，上面的裂纹就像豹子的皮毛，好看极了。原来800度左右的低温会产生这种很好的效果。
烧成工作，反复实验的模拟镜头
所我就开始反复地做试验，看看哪些情况会出来什么样的效果。比如低温，不同的升温曲线，比如不同的釉面处理。
展览照片资料
后来烧了一批的作品，在景德镇做了一个很大的展览。在景德镇那个地方，当它展览的时候，很多人就骂呀，说你怎么把这个传统的东西怎么这样去做呀，因为很多在传统的观念里面这种东西都是作为垃圾扔掉的。今天，回头来看，当时的一些作品并不怎么成熟。但我珍惜这段时期的探索，它让获得更大的艺术空间，同时也让我理解到突破与限制的辩证关系。
毕业论文发表模拟镜头
吕品昌：当时我的毕业论文就是现代陶艺烧造过程中缺陷美和肌理运用的。
批评家：他的这篇论文可以被认为是中国第一篇关于现代陶艺的理论文章，他的意义可以说是中国现代陶艺的理论奠基。
80年代吕品昌的陶艺作品
制作模拟镜头 窑火烧制镜头
批评家：现代的陶艺家创作现代陶艺作品，他不是去追求这些实用的一些东西，去追求完全绝对意义上的美的东西，而在于表达一种思想。
和传统陶瓷不一样，现代陶艺创作是艺术家表达自己思想的需要，因此它不再考虑作品的实用功能，他关心的是材料本身的特质，自己艺术风格的表达，因此现代陶艺和传统陶瓷是完全不一样的，它属于现代艺术的门类之一。

80年代景德镇街景
工作室里工作模拟镜头
李懋宗照片资料 合影
吕品昌：在中国现代陶艺的发展历程中，有一个人是不能被忘记的，那就是来自纽约的美籍华人李懋宗先生，李先生当时的身份是联合国教科文组织陶艺顾问，他的工作主要是协助第三世界国家开展陶艺工作的。
当时李先生来到了景德镇，一进来就开始工作，揉泥，打泥片，做示范。当时李先生办了好几个陶艺培训班，大家交流。
揉泥拉坯上釉镜头
当时李先生的一个观念对我们影响很深，那就是艺术家就得什么都要自己干，要会拉坯，要会揉泥，还要自己研究釉料配方，自己研究不同的烧成技巧。

北京，中央美院，陶艺工作室
吕品昌正在进行现代陶艺创作，揉泥，拉坯，上釉
解说：景德镇的传统人文熏陶和现代艺术观念的影响，造就了吕品昌的结合创造力和魅力，也造就了他艺术追求上的自信。
吕品昌：所有的工作你都应该自己做，你首先你得先把自己看成是一个匠人，要有很好的手艺才行。
解说：揉泥要有技巧，这样揉好的泥才细腻，烧成时不会开裂。
拉坯是很传统的手艺，现在的许多艺术家都不会了。
具体工作的时候，当然要考虑成型的方法。吕品昌比较喜欢用泥片成型的方式工作。

94年展览图片
解说：1994年在中国美术馆所举办的个人展览，对吕品昌的艺术发展是一个巨大的促进。
吕品昌：94年的时候，我在中国美术馆搞了一次个人展览，当时美院的领导说，你到雕塑系来吧，搞处陶艺工作室。于是我来了中央美院，把工作室搞起来了。
当时办个展览其实也很简单，当时我调到中服，那里没有陶艺工作室，我想这么多作品以后都得封存起来了，我有些不甘心，不如让他见见观众，再收起来。于是办了这么个展览，把我当时所有的钱都花进去了。
座谈会场面和展览作品
解说：在展览座谈会上，国内著名的艺术家和理论家，给予吕品昌的艺术创作以充分的肯定。吕品昌的这个展览，无疑是现代陶艺发展进程中的一个最重要的个人展览，这些作品全面体现了吕品昌个人从80年代到90年代初的创作面貌和思想过程，也记录了中国现代陶艺从80年代到90年代的发展轨迹。
这个展览所展出的作品，最主要的是吕品昌的三个系列的作品，即《中国写意系列》，《阿福系列》，《历史景观系列》，这些作品体现了吕品昌在经历了80年代背叛传统，向西方学习之后的重新回归传统的思考。当然，这种传统已经是当代人所理解的传统，一种对民族精神和文脉的认同。

中国式特有的陶艺塑造手法：
①阿福系列作品展示
在阿福系列中，吕品昌借用中国民间喜庆的无锡人阿福形象，进行大胆地夸张和变形，并更加注重塑造时的手感。这些憨态可掬，胖胖的阿福，体现了吕品昌对于民间艺术传统的重视，从民间艺术中获得的灵感在当代艺术家手里得到了淋漓尽致的发挥，正是对民间传统的学习和改造，并和现代艺术思想的结合，使作品受到了欢迎。阿福系列体现了艺术家从民间文化中开掘现代基因并进行创造的思想与实践。
批评家：
因为他阿福系列做得比较即兴，在我看来比原来中国写意这块做到更自由一些，所以它已经完全不同于这个传统的无锡泥人的这样一个阿福形象，它已经充分地向当代的文化里来重新提示中国的民间文化在当代还有哪些艺术价值或是精神的东西，可以呈现给我们大家。
中国式趣味品格格调：
②中国写意系列作品展示
解说：在中国写意系列作品中，吕品昌关注传统人文精神在现代陶艺中的体现。作品表现的大多是一些著名的中国文人形象。以传统中国水墨写意的方式介入到形体塑造中，线条简洁，豪放，挥洒自如，作品充满着传统艺术的神韵。
批评家：
我觉得品昌的中国写意这部分的作品，他力图想重新回望中国的传统的人文精神，所以做很多中国传统的文化人的那种形象，把这种文化人的形象作为一种象征物，作为一种精神的象征物来展示给大家，但是他部分的作品里面就是在我看来，虽然他也已经有了一些新的想法，不是一般的具象的写实调子可以比的，但是我觉得他还是或多或少地受到了一些雕塑的影响。
(1)综合(手法)；(2)内涵(思想)；(3)抽象→自由境界→排除叙事→“境象”的强调→似与不是之间
③历史景观系列：
解说：历史景观系列是90年代以来吕品昌创作的最重要作品。在经历了对西方现代艺术的摹仿和学习之后，吕品昌认识到重新回归民族历史传统的重要性。之后，吕品昌经历了对西北的考察，在对大漠风沙和古代艺术的亲身感受之后，吕品昌找到了自己的现代艺术方式，从而创作了这批名为历史景观的作品。在历史景观系列作品中，吕品昌以纪念碑式的造型，以抽象的方式，来表达自己对传统的认识，来表达作为现代人的精神诉求。在点，线，面的随意抽象的处理下，古城，废墟，残垣，断墙，似乎依然可见，在悬崖之上，石窟星星点点，具体形象在这里被高度抽象，在是与不是之间，充满了历史的沧桑感。陶土材料的魅力与艺术家的观念在这里契合，作品大器而厚重。
批评家：
90年代末期以来一直到现在，我注意到他在做历史景观，我就觉得吕昌这一部分作品做得比较沉重，而且有些地方虽然还有一些具体的东西，但是我觉得他介乎比前两个更抽象一些他最近的几年来他愈来愈强调这个现代陶艺精神性，而这个正是现代陶艺发展到今天一个很重要的一个趋势，但是这也是中国的现代陶艺家很难作到的一个趋势。

西域景观资料和作品叠加
这件作品是属于吕品昌的历史景观系列的作品，我们大家在这件作品里面能感受到什么呢？在丝绸古道上的那种交河古城，高昌古城或已经废弃了的那些佛教的石窟，所以他用历史景观这个系列跟意像的联系是非常紧密的，就让我们想起古代文化沿着丝绸之路过来以后，随着历史的岁月，从它的发展到它的衰弱，这样的一种过程，那么这种过程到今天还能给我们一些什么样的启示呢？我想可能品昌就是通过这样一种风化了的一种形像的提示，让我们现代人在现代文明当中让我们能想到一些什么东西。

日本街景：
展览，艺术家工作室，吕品昌照片资料
吕品昌：其实回归传统直接的因素还在于90年代初，我随轻工部的陶瓷代表团访问日本，并参加了著名的东京国际陶瓷展。在展览中我见到了大量的西方和日本的现代陶艺作品，也见到了日本传统瓷，日本的传统和现代陶艺共同发展的。当时我的感觉是和西方人一样我们基本上没戏，我们应该有自己的发展道路，应该从传统中吸取营养。从那以后我觉得自己的方向变了。
当时拜访了日本的一些陶艺大师，参观了他们的工作室，当时我对他们的工作条件是羡慕不已，心想自己什么时候也有这种条件，现在想我们也接近了吧。

陶瓷工作室，点火，热烧的方法
火光冲天。
吕品昌：我觉得火的因素是非常重要的，近些年我开始尝试用乐烧的方法完成作品。

近些年吕品昌作品：混沌的失却，太空计划等
近些年来，吕品昌创作了许多当代题材的作品
景德镇外景，昌江河。
吕品昌：这条河以前经常发大水，有一回大水把学校的围墙都冲塌了。我从齐腰深的水里抓了几本书往外游。
当然，没有这条河就没有景德镇，没有他昔日的繁华。
我在这儿呆了十六年，我的艺术也是在景德镇成长起来的。我也经常回来，这里有许多我的朋友和昔日的同事。

解说：景德镇1000岁了———

泥与火的艺术——吕品昌和他的现代陶艺

画外音：中央美术学院，这座中国著名的艺术教育高等学府，因拥有一批著名的艺术家而成为中国当代美术教学及创作的中心。
画外音：作为雕塑系副主任的吕品昌，同时也是一位精研陶艺的艺术家。在这间工作间里，吕品昌明日复一日地进行着他的艺术创作。以陶土为基本材料，从最初的揉泥，经手工塑造成形，最后经过火的煅烧，艺术家的思想在无生命的泥土当中获得了新的灵性。

出片名 泥与火的艺术
画外音：陶瓷艺术源于中国，古代的能工巧匠们很早就能炼制出精美的陶瓷作品。今天的博物馆中依然珍藏有历代的精美瓷器，我们从中可以清楚地感受到古人卓越智慧和高超的技艺。
画外音：传统的陶瓷作品基本上都是各种用于实际生活的器皿，由于中国特有的传统文化精神，历代的工匠们所追求的，就是在这些器皿上，竭力添加具有各种形式上的审美元素。长期以来，这种“实用加审美”的创作观念构成了陶艺创作的全部。
画外音：景德镇，素有中国瓷都的美誉。正像大多数中国陶艺家一样，吕品昌也正是在这里开始了他最初的艺术创作。80年代中期，西方现代艺术思潮逐渐介入，中国的社会文化扭转日趋活跃起来，所有这些都使年轻的吕品昌感觉到，陶瓷艺术的意义远不止于古代工匠所极力推崇的审美价值。吕品昌开始尝试着用陶土创作一些传统陶艺从来不敢想象的东西。然而在古老的景德镇，这种创作方式在当时不啻为大逆不道。
采访：吕品昌谈创作历程。我在85年以后，就不断地有一些探索，我觉得你要打破这种传统的审美观念的话，你必须要有付诸于行动，当时出来了一大批的作品，在景德镇那个地方，当它展览的时候，很多人就骂呀，说你怎么把这个传统的东西怎么这样去做呀，因为很多在传统的观念里的这种东西都是作为垃圾而扔掉的。
画外音：现代陶艺在逐渐走出传统陶瓷“实用兼审美”的有限视野，而更为注重表现艺术家的精神世界，从而也使陶瓷成为了一门真正的艺术。这种价值追求的转化，使现代陶艺的表现形式远比传统陶瓷要自由的多。陶瓷，这个古老而又年轻的艺术形式，在现代陶艺家的手中，骤然幻化出新的光彩。
采访：杭间（清华美术学院教授） 中国现代陶艺在80年代刚刚起步，处在一种发展探索过程当中，所以有时候艺术家为了表达某一种思想的想法，他是用一种即兴式的手法来表示，所以就给一般的观众看来是有一种不完整或者什么。但是我觉得我们看现代陶艺作品不能用过去的古代陶瓷艺术的标准来衡量，我觉得应该把它看作整个现代艺术的一部分，因为现代艺术它一个最本质的问题是艺术家要表现。
画外音：现代陶艺的风潮首先产生于50年代初期的美国，1954年，一位名叫彼得·沃克斯的美国退伍老兵创作出第一件现代陶艺作品。同年，日本的陶艺家八木一夫创作了名为“萨姆先生的散步”的作品，世界范围内的现代陶艺创作就此拉开了帷幕。在中国，一些年轻的艺术家开始对传统陶艺也在逐步作出新的探索，他们不再满足于那种对现实绘画的模仿，而开始寻找陶艺不同于其它艺术的独特语言。
画外音：吕品昌的大胆尝试震动了整个艺术界，而他本人也因此成为中国最早从事现代陶艺创作的艺术家之一。然而，在长期的创作过程当中，吕品昌越来越感受到，陶瓷的发源地在中国，所以现代陶艺创作不能仅仅停留于对西方艺术形式上的模仿，而必须融入中国的传统理念。
采访：吕品昌，进入90年代以后呢，我就花了很多精力在中国全国各地去采访一些名胜古迹，特别是像这个石窟呀，博物馆呀，给我留下了非常深刻的印象，中国传统文化如此博大精深，但作为一个中国的艺术家，怎么把这种传统的这个因素作为在自己的作品中有所体现，我觉得这是很有必要的。
画外音：吕品昌的作品大致可以分为三个系列，中国写意系列，阿福系列和历史景观系列。以不同的面貌构成吕品昌自九十年代至今的艺术探求。
画外音：在中国写意作品中，吕品昌关注传统人文精神在现代陶艺中的体现。作品表现的大多是一些著名的中国文人形象。以传统中国水墨写意的方式介入到形体塑造中，线条简洁，豪放，挥洒自如，作品充满着传统艺术的神韵。
采访：杭间　举例说明
我觉得吕品昌的中国写意这部分的作品，他力图重新回望中国的传统的人文精神，所以做很多中国传统的文化人的那种形象，把这种文化人的形象作为一种象征物，作为一种精神的象征物来展示给大家。但是他这部分的作品里面就是在我看来，虽然他已经有了一些新的想法，不是一般的具象的写实调子可以比的，但是我觉得他还是或多或少地受到了一些雕塑的影响。
画外音：这些憨态可掬的形象则是吕品昌的又一组作品，阿福系列。在这组作品当中，吕品昌借用民间喜庆的无锡泥人阿福的形象，进行大胆地夸张和变形，同时并更加注重塑时的手感。从民间艺术当中获得的灵感，结合现代艺术家赋予的新的形式，传统与现代，古老与时尚，在这里得到了淋漓尽致的发挥。
采访：杭间 因为他阿福系列做得比较即兴，在我看来比原来中国写意这块做到更自由一些，所以它已经完成不同于这个传统的无锡泥人的这样一个阿福形象，它已经充分地向当代的文化里来重新提示中国的民间文化在当代还有哪些艺术价值或是精神的东西，可以呈现给我们大家。
画外音：历史景观系列是吕品昌90年代以来创作最重要作品。在这组作品中，吕品昌以纪念碑式的造型，抽象的方式。来表达自己对传统的认识和现代人的精神诉求。在点、线、面看似随意处理下，古城、废墟、残垣、断壁，似乎依然可见，在悬崖之上，石窟星星点点，具体的在这里被高度抽象化，在是与不是之间，充满了历史的沧桑感。陶土材料的魅力与艺术家的观念在这里契合，作品大器而厚重。
采访：杭间：我就觉得品昌这一部分作品做得比较沉重，而且有些地方虽然还有一些具体的东西，但是我觉得他介乎比前两个更抽象一些。他最近的几年来他愈来愈强调这个现代陶艺精神性，而这个正是现代陶艺发展到今天一个很重要的一个趋势，但是这也是中国的现代陶艺家很难做到的一个趋势。
这件作品属于吕品昌历史景观系列的作品，我们大家在这件作品里面能感受到什么呢？在丝绸古道上的那种交河古城，高昌古城或者已经废弃了的那些佛教石窟，所以他用历史景观这个系列跟意象的联系是非常紧密的。就让我们想起古代文化沿着丝绸之路过来以后，随着历史的岁月，从它的发展到它的衰弱，这样的一种过程，那么这种过程到今天还能给我们一些什么样的启示呢？我想可能就是通过这种一种升华了的一种形象的提示，让我们现代人在现代文明当中能想到一些什么东西。
画外音：对于陶艺家来说，选择适合自己工作的陶泥是创作第一步。不同的作品，不同的形成方式，要求陶泥具备不同的湿度和柔韧度，创作者必须充分了解所选材料的每一项性能。
画外音：吕品昌习惯采用泥片成形的方式来开始自己的创作。首先将所选的泥土敲打成片，根据预定的想法，卷成合适的形状，将各种泥片组合成形体。泥片成形时，既要注意形体塑，又要注意泥片的柔韧性，使之不致于倒塌，或在高温下断裂。
画外音：形体塑完成和干燥后就开始上釉。吕品昌根据预先的构想，给作品喷上一层低温釉，喷釉时注意表面的均匀。这样，高温烧成后，经过化学反应，作品表面就会出现种不同的效果。
画外音：陶艺是泥和火的艺术，由泥土构成的作品，在高温煅烧下，将变得非常坚硬，表面也会出现各种意想不到的效果，正是这些使陶艺充满着魅力。
采访：吕品昌：一块泥土你不管作成了什么样的形状，如果没有火的因素，不把它烧，烧成，不称其为陶瓷，一旦他的作品在窑炉里进行烧制的时候呢，艺术家有一个非常复杂的心理过程，这种过程是充满着诱惑和一种长久地期盼人们不知道它出来以后会是一个什么样的作品。
画外音：吕品昌喜欢用乐烧的方式完成作品，和其它烧制方式相比，它的烧制时间比较快。在作品被烧至一千多度的高温时，上面的釉已经达到熔融湿度，此时直接将作品从窑里拿出，将它放在预先准备好木屑或者报纸堆的箱子里。火焰和烟熏达成还原效果。在一件作品完成之前，始终充满着各种偶然性和不可预知性。
画外音：最终的结果从灰烬中被取出来，一件人们等待许久的现代陶艺作品终于诞生了。这是由艺术家的思想，技艺和火的煅烧共同作用下产生的作品。它期待着人们去探询它的生命，认识它的价值。